TELL NORTE JULIO 2019

T ¿Por qué decides pintar una ballena azul? Fue mi primera inspiración y desde ese momento me dediqué a pintar cetáceos y animales marinos que están en peligro de extinción, producto de la caza indiscriminada del hombre. Tam- bién pinté orcas, ballenas jorobadas, tortugas, delfines y al re- tratarlos sentía que había un reconocimiento hacia ellos, que podía generar conciencia en las personas, que podía provocar. ¿Esa obsesión tenía, entonces, una razón de fondo? Atribuyo esto a sensibilizar por medio de la naturaleza; es una ma- nera de comunicar y hacer un llamado de atención. Durante seis meses pinté cetáceos y luego decidí pintar otros animales en peligro de extinción como el gorila de lomo plateado y el tigre de bengala… ¿Y cómo logras la perfección de la imagen? No es fácil explicarlo. Concibo la imagen en mi mente y sigo los patrones naturales de la morfología, volumen y textura de cada cosa que pinto. Siempre he sido muy detallista y en todo orden de cosas. En el caso de la pintura, sé cuándo faltan pinceladas y sé cuándo parar. ¿Nunca hiciste un curso o un taller? La verdad es que por largos meses me dediqué solo a pintar. No miré literatura, tampoco busqué información en Internet y no quería recibir consejos de nadie. Con el tiempo, me di cuenta de que tenía ciertas complicaciones con los colores, de manera que recurrí a algunas clases prácticas con dos pintores recono- cidos de esta zona: Felipe De Ferrari y María Ester Rivas. HIPERREALISMO Buscar la perfección con cierto grado de dificultad, motivó a Nelson a encontrar en el hiperrealismo el estilo ideal para representar su arte. “Desde que partí, en el 2017, hasta ahora, siento que mi pintura ha tenido un gran avance. Los más críticos me dicen que voy por buen camino. Mi mayor referente en la pintura es Claudio Bravo, su trabajo es simplemente sobrecogedor”, afirma el empresario. ¿Y de los animales pasaste a pintar retratos? He pintado retratos de toda mi familia y para esto sí utilicé foto- grafías, porque los rostros tienen muchos detalles. En una opor- tunidad, decidí retratar a uno de mis hijos y lo pinté sonriendo. Un pintor vio el cuadro y le llamó la atención la prolijidad de los dientes. No podía creer que yo lo había hecho; en ese mo- mento pensé ¡nada es imposible! Otra de mis temáticas son los caballos, la naturaleza muerta, los bodegones. Hasta ahora he logrado pintar más de cien obras… Varias de ellas fueron presentadas el año pasado, en tu prime- ra muestra En octubre del 2018, expuse en el Centro de Extensión de la Universidad de La Serena mi primera muestra llamada Desper- tando al arte . Fueron cincuenta y dos obras en total y era la pri- mera vez que en este lugar exponía alguien con mis caracterís- ticas, es decir, autodidacta, emergente y con una gran variedad de pinturas. Y este año, entre mayo y junio, expuse en el Hotel El Directorio, en Santiago. Allí vendí mi primer cuadro: el óleo de un caballo. Esta misma persona quería comprarme el tigre de bengala y la ballena azul, pero no las vendo por ningún motivo, porque son mis primeras obras. ¿No te resulta fácil desprenderte de tus obras? No es mi objetivo comercializar el arte. No vivo de esto, pero si alguien quiere comprar una pintura debe estar dispuesto a pagar el valor que le doy a esa obra. Lo único que busco es que mi mensaje llegue a las personas y que admiren este trabajo. ¿Estás preparando una nueva exposición? Quiero presentar una muestra en Utah o en Nueva York. Tengo amigos que me están ayudando para lograr mi objetivo. Ese es mi gran sueño. Un pintor vio el cuadro y le llamó la atención la prolijidad de los dientes. No podía creer que yo lo había hecho, en ese momento pensé ¡nada es imposible!”