Al igual que la historia del arte, la crítica de arte como disciplina, en sentido estricto, surge en los albores de la modernidad y están considerados como sus textos fundacionales los escritos de Denis Diderot sobre los Salones de París, desde 1759 a 1781. Este nacimiento no se debe entender en sentido radical, pudiéndose rastrear con anterioridad juicios de valor sobre arte desde el mundo griego.

 

En este contexto histórico y cultural del Salón en el Siglo de las Luces, nace la moderna crítica de arte como profesión, con la función de orientar el deficiente criterio del mercado. 

 

El crítico de arte no escribe ni para los artistas ni para los académicos, es un orientador del gusto artístico público, cumple la función de guiar eficazmente en el tráfago de la exposición y de garantizar el acierto de las adquisiciones. El crítico de arte ha de ser un buen escritor, con una extraordinaria capacidad retórica de sugestión literaria, condición a la que Charles Baudelaire sumará la necesidad de estar dotado de temperamento artístico. 

 

Precisamente en los comentarios dedicados por Baudelaire al Salón de 1846 se contiene la conocida introducción, en la que se perfilan con rotundidad las características de la crítica de arte: "Creo sinceramente que la mejor crítica es la divertida y poética; no esa otra, fría y algebraica que con el pretexto de explicarlo todo carece de odio y de amor, se despoja voluntariamente de todo temperamento”. La asimetría en las soluciones técnicas y conceptuales, resaltan en las obras exhibidas, de nuestro añoso Salón de Mayo.