Emotiva

Los dibujos con motivos infantiles salen naturalmente del pincel de esta ilustradora, que también usa su talento artístico en la experimentación de nuevas ideas creativas, siempre pensando en la decoración.

por Soledad Posada M. / fotografía Sonja San Martín D.

Apenas toma el pincel, la ilustradora, Jessica Espinoza, empieza a crear dibujos para niños. “Desde el boceto, mi temática siempre ha sido de carácter infantil. Me sale solo el rasgo, al hacer la ilustración”, afirma.

Sin embargo, también ha incursionado en el tema de las aves, pájaros, paisajes, españolas y temas marinos. Todas sus ilustraciones, generalmente, derivan en cuadros o tarjetas. La técnica que más usa es la acuarela “porque es muy sutil y las manchas son muy útiles para el trabajo de ilustración infantil. Además, me gusta y acomoda para los detalles”, aclara.

También ha trabajado la ilustración vectorial, con programas computacionales. Con este tipo de ilustración hace logotipos, marcas y también tarjetería y cuadros decorativos.

ARTISTA

Su pasión por el arte viene de siempre. Como referente artístico, Jessica siempre veía a su abuela, que hacía pintura en género, y su mamá que era profesora básica y trabajaba mucho con materiales de artes plásticas, para los alumnos. Dibujaba en el papel que fuera. “Vivía en Chillán y quería estudiar cualquier carrera vinculada con el arte”, indica. Así, se tituló de diseñadora gráfica en la UBB, en 2005.

Estudió en la “antigua escuela”. Sin tantos elementos computacionales, en tiempos en que se calificaba por oficio, como dominio del papel, saber pintar, lograr una buena mezcla de colores, etc. A ella, siempre le gustaron más los ramos prácticos.

En su carrera, lo más cercano a la ilustración fue dibujo, pero era un ramo estructurado, que buscaba la proporción de la figura, con orientación a la publicidad. No tenía como objetivo que el alumno buscara un estilo propio.

Es por esto que trabajó en su profesión hasta 2010, y después hizo diversos cursos, como xilografía, acrílico, acuarela, con pintores como Guillermo Vivero e Iván Contreras, para mejorar su técnica.

EXPERIMENTAL

Es una diseñadora autodidacta, siempre está experimentando nuevas técnicas y diseños, todos ligados a la decoración. Dentro de sus últimas creaciones están las muñecas de arcilla, que consisten en cabezas modeladas y pintadas por ella, con pelucas azules.

La ilustradora se encuentra trabajando en un proyecto llamado Cartas a mi hijo, que consiste en que las mamás, madrinas, cuidadoras, abuelas, tías, etc. escriban cartas para que sus hijos las lean en el futuro. Ella lee la carta y luego pinta una acuarela alusiva a la lectura. Un trabajo que parece simple, pero que refleja toda la sensibilidad y profundidad de esta artista que vuelca en sus obras todo su ser interior.

¿Cómo nació tu interés en el arte?
Siempre me ha gustado el modo de expresar los sentimientos a través de imágenes, cuando no tienes la facilidad de hacerlo oralmente o por escrito. Además, me motiva mucho la mezcla de colores. Con ella, puedes expresar tanto las alegrías como las penas.

¿Cómo llegaste a la ilustración?
Cuando estudiaba diseño gráfico, tuve acceso a las revistas especializadas en arte, y más específicamente a la ilustración. Así, conocí los diversos estilos de ilustración, como deportivo, de moda o infantil. Y me apasionó el tema. Me encantó la ternura que podía expresar la ilustración infantil, la sutileza, las texturas, el color, las posturas de las figuras, etc.

¿Qué otras creaciones has experimentado?
He creado accesorios como libretas, partes de matrimonio, cuadros decorativos, cuadros de muñecas de arcilla y sirenas con cabeza de arcilla. En cada uno he puesto todo mi cariño y creatividad. Cada pieza es única e irrepetible.

INSPIRACIÓN

¿De dónde viene tu inspiración por los motivos más infantiles?
Ver a mi hijo me sirve de modelo para crear personajes. De mi memoria emotiva, rescato mi infancia en una escuela rural, donde evoco la imagen de los niños del campo, del ambiente, colores y paisajes. También busco referentes de otros Ilustradores que me identifiquen, como Mónica Calvo, Elena Odriozola y Adrián Reynolds. Además, siempre estoy investigando libros cuya temática sea la ilustración, y cómo llegar a convertirla en profesional y no sólo un pasatiempo. Me da una sensación de satisfacción ver los trabajos terminados y darme cuenta de que son útiles para ambientar los espacios de los niños. Siento que es un privilegio trabajar para ellos, y alimentar su imaginación con mis imágenes.

¿Por qué te gusta la acuarela?
De todas las técnicas, la acuarela es la que más me identifica. Me resulta muy fácil su aplicación. Además, encaja mejor con mi temática infantil. Son manchas suaves, muy sutiles, como los niños. También, manejo otras técnicas. Me gusta la fuerza y la intensidad de los acrílicos, que utilizo cuando hay que representar temas alegres que lo ameriten.

¿Qué quieres hacer en el futuro?
Quiero hacer talleres para niños y adultos, de ilustración, y manualidades, como scrapbook, para estimular a los pequeños a expresar sus sentimientos y emociones a través del arte. Y a adultos también, porque aprender una técnica artística es una manera de relajarse, salir de la rutina y sociabilizar.

“De mi memoria emotiva, rescato mi infancia en una escuela rural, donde evoco la imagen de los niños del campo, del ambiente, colores y paisajes”.