Lo suyo es el interiorismo, los ambientes conceptuales y llenos de significados. Lo suyo es la estética y la funcionalidad. El restaurante Tierra de Fuego y la tienda Duomo en Viña y el Café Martínez en Santiago —por nombrar algunos de sus proyectos—, llevan su sello. Un sello que lo ha marcado en estos quince años de trabajo, esfuerzo y dedicación y que lo tienen trabajando fuerte por cambiarle la cara a Viña del Mar.
Por Macarena Ríos R.
Ricardo Cuevas fue el único diseñador chileno en la última muestra de CasaCor en Santa Catarina, Brasil. Al ser el único extranjero en un país que lleva la delantera en lo que a diseño y decoración respecta, le dieron dos opciones sobre las cuales trabajar: un baño público o un baño para recién casados. Lejos de intimidarse, Ricardo aceptó el desafío y escogió lo más difícil; rediseñar uno de los espacios más desafiantes de la exposición: un baño público al interior de un contenedor.
Con la experiencia que sólo otorgan los años, los continuos viajes y el trabajo serio y acucioso, Ricardo trabajó con el alma en un nuevo concepto en baño público. Y lo llevó, literalmente, a otro nivel. A través de líneas cóncavas, curvas y orgánicas presentó un ambiente totalmente boutique.
Con genialidad trabajó placas de porcelanatos de manera vertical, generando curvas que hacían las veces de separador de ambientes. El uso de musgos, lámparas de Tom Dixom y sillas colgantes Bubble de Aarnio Eeero fueron el complemento perfecto para decorar este espacio. Fue tan buena la acogida, que ya está trabajando en un par de proyectos con clientes brasileños y fue invitado a participar en la Casa Cor de Sao Paulo.
ARQUITECTO INTERIORISTA
Luego de estudiar diseño industrial en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, hizo clases en diferentes universidades mientras trabajaba en paralelo pequeños proyectos de diseño. Luego de unos años con ese ritmo, dejó las clases y se especializó en arquitectura de interiores en el Instituto Europeo de Diseño de Milán. Luego realizó un postgrado del Mercosur, en la Universidad de la Sapiencia en Roma, y posteriormente en Uruguay. Cuando volvió a Chile se abocó a realizar asesorías y proyectos de carácter corporativo en diversas empresas, entre ellas, Duomo.
"Haber trabajado en Duomo fue fundamental, porque me permitió visitar varias ferias de tendencias en Bolonia y Estados Unidos. Se me empezó a abrir un mundo acerca de lo que estaba ocurriendo con todo: los materiales, las tendencias y el diseño. Lo mío se transformó en un rescate de tendencias. Fui absorbiendo como esponja; ello, sumado a mis pasantías en Italia y la impronta de mi escuela, me ayudó a armar un sello muy personal que tiene que ver con el mundo de los conceptos. Cuando trabajo en un proyecto lo asocio a un concepto y ese concepto lo desarrollo y estudio.
¿Cómo llegaste a Casa Cor Brasil si supuestamente ningún extranjero puede participar?
Como tenía que viajar mucho a ferias internacionales a rescatar tendencias, me quedó como parte de mi ejercicio profesional el tener que estar yendo constantemente a ferias, entonces empecé a ir muy seguido a CasaCor Brasil y a Casa Foa en Argentina. En uno de mis viajes a Sao Paulo dejé mi dossier para que conocieran mi trabajo y ver de qué manera podía postular a CasaCor. Ahí me respondieron que, lamentablemente, no se podían incorporar extranjeros a la muestra. Les pregunté qué pasaba si yo tenía un estudio en Brasil y me dijeron que ahí no habría problema. Entonces decidí hacer una alianza estratégica con una compañera brasilera que había conocido en Milán y que tenía un estudio en ese país. Postulé y quedé seleccionado para la muestra que fue en Santa Catarina (Florianópolis) desde el primero de abril al cuatro de mayo.
CIUDAD CARTULINA
Acaba de llegar de un congreso latinoamericano de arquitectura y diseño en Ecuador, donde fue el principal expositor. Le tocó dar clases sobre diseño, que está asociado a un mundo de formas: morfología. "Las formas tienen un significado, responden a un objetivo y ese objetivo debe ser coherente con lo que tú quieres comunicar y proyectar. Por ejemplo, si realizo algo trabajando lo cóncavo y convexo, estoy hablando del contener, del cobijar, pero si yo armo algo horizontal, estoy hablando del reposo, del descanso".
Crítico con su ciudad natal, considera que Viña es una ciudad "bien festival, es todo como de cartulina, lamentablemente. Cosas de calidad son muy pocas las que hay. El mercado se acostumbró a productos de mala calidad, a ver todos los días una ciudad decadente en términos de que no se arreglan las calles, hay más hoyos. Una de mis propuestas es justamente realizar proyectos de alto estándar en la ciudad, como el showroom de Duomo, el spa de Roy Sothers, el hotel Ankara, la clínica Ciudad del Mar. Ya es hora de devolverle el carácter que tenía la ciudad hace treinta o cuarenta años atrás: una ciudad de elite, más clásica en términos de manufactura y no de baquelita".
"Me encantaría que Viña pudiera retomar una identidad que está perdida y que la gente se atreva a proponer". En el caso de la inmobiliaria Solari, una empresa orientada a un target alto con segundas viviendas, al trabajar con Ricardo desde diferentes frentes, comenzó un proceso de innovación. Desde la forma de vender y comercializar sus edificios, hasta sus proyectos de diseño. "Les propuse hacer una renovación, desde la imagen con el mensaje publicitario, hasta en el interior del departamento". Ricardo, dio un salto e integró la cocina con el living a través de mobiliario apanelable. "Se hizo de tal manera que gustó muchísimo. La gente entraba el departamento y se sentaba inmediatamente en la mesa. Las ventas aumentaron", comenta con orgullo.
TENDENCIAS
Desde su oficina en Avenida Libertad, Ricardo nos habla de las tendencias, de lo que viene y de lo que está haciendo furor al otro lado del mundo. "La arquitectura y el diseño sustentable son claramente una tendencia importantísima que tiene que ver con el ahorro energético, con el impacto ambiental y la racionalización en el interiorismo y el diseño. Las crisis económicas mundiales que afectaron a Japón y Estados Unidos hicieron que el concepto de la Feria del Mobile de Milán de este año (abril) se plasmara en estructuras muy leves y sutiles. Todo tiene que ver con el ahorro de materia prima, con el ahorro en los procesos técnicos e industriales: todo viene muy minimalista, el blanco, los grises, los colores metalizados en términos de fondos que se convierten en difusores de luz".
¿Cuál fue el gran protagónico en la Feria del Mobile de Milán?
La luz. Para mí es un tema que siempre ha sido fundamental en mi quehacer desde la Escuela. Trabajo el tema del teatro de sombras, el juego de los espectros, los brillos y los lacados. Con la tecnología LED se está incorporando una dimensión de luz que tiene que ver con una luz viva, que va cambiando, una luz que la puedes programar, es una luz que canta, que habla. En la feria, por ejemplo, aparecen unos diálogos de luces en un espacio infinito dado por un caleidoscopio. La cromoterapia (terapia a través de la luz) es un tema que viene de los aztecas, pero hoy en día forma parte de las empresas que tienen que ver con el wellness, actor principal en la sociedad actual.
Para este diseñador industrial y arquitecto interiorista, una tendencia que se ve con fuerza es la integración de los espacios: la cocina se integra al living, el living se integra a la terraza y el jardín, el baño hace lo propio con el dormitorio. "Ahora las duchas vienen con música y colores. Es una verdadera terapia que tiene que ver con el mundo del spa y el wellness. Acuérdate que el Spa es salute per acqua.
Si el blanco es el protagonista, ¿qué nos da el color?
El blanco actúa como difusor de luz y adquiere la luminosidad de acuerdo con la intención que tú le quieras dar. Todo lo que es accesorio viene con color: los cojines, las mantas. Para el 2012 viene muy fuerte el rescate de los textiles precolombinos, todo multicolor, mucho naranjo, amarillo, verde. Por ejemplo tienes un living completamente blanco con telares aymaras y cojines con mucho color. Se ve espectacular.
CASA COR CHILE
La destacada exhibición latinoamericana se desarrollará, por primera vez en nuestro país, específicamente en Santiago, entre el 6 de octubre y el 20 de noviembre en las instalaciones del Paperchase Club de Huechuraba. El denominado evento del buen gusto ya escogió a los dieciocho arquitectos, treinta y dos decoradores y once paisajistas que serán los encargados de dar vida a los diversos espacios que ofrecerá esta importante exposición.
Y Ricardo estará presente, ya que fue uno de los decoradores elegidos. "Voy a trabajar en la pérgola. Mi idea es resignificar el tema ecuestre de una manera más conceptual, poco comercial y asombrosa. Quiero que sea uno de los mejores stands de la feria. Mi propuesta será muy sofisticada y mi puesta en escena, totalmente radical. Tiene que ver con diseño sustentable, una pérgola contemporánea e innovadora dentro de un espacio súper minimalista".
¿En qué estás ahora?
Para poder estar al día en cuanto a tendencias, siempre viajo mucho. Tengo proyectos en Brasil, en Argentina, en Europa. Soy una persona casi virtual en la oficina, donde muchas veces trabajo en forma remota. De hecho, el proyecto de la clínica Ciudad del Mar lo desarrollé completo desde Londres. Sin embargo, hoy en día los proyectos me demandan más presencia. Estamos creciendo en términos de volumen. Me asocié con el arquitecto Rodrigo Aspillaga, que está relacionado a un tema inmobiliario muy interesante, por lo que estamos proyectando edificios de una manera integral, que abarca desde la imagen corporativa, la arquitectura y el diseño de interiores en forma simultánea, además del branding. Mis propuestas y mis trabajos, los pueden ver en www.ricardocuevas.cl
"Los constantes viajes a ferias de tendencias sumado a mis pasantías en Italia y la impronta de mi escuela, me ayudó a armar un sello muy personal que tiene que ver con el mundo de los conceptos".